第831章 死嗓+乡村？（2/2）

那些布置在舞台上的音箱，其实都是乐器音箱，和所谓的“舞台监听”没有任何关系。

“那些是乐器的拾音音箱。”

罗杰随口说了一句，又指着不远处堆成一摞的音箱说道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的时候会进行切换。看到音箱前边的麦克风了吗？那就是拾音用的。”

“不过，它们不是可以放在后台吗？”

泰勒有些疑惑地追问了一句。

音箱、效果器等等的切换，大多数情况下，都是由后台的工作人员控制的。

当然，在少数情况下，也可以通过踏板之类的设备，由前台演出的乐手本人来控制。

但不论是哪一种，将这些音箱设置在后台，从理论上来说，反而会让音质更加出色一些。

原因很简单，放在舞台上，音箱前的麦克风在拾音的过程中，会受到场内歌迷呼声的干扰。

虽然这种干扰不大，但多少还是会影响到一些的。

“我们是摇滚乐队，首先追求的是制造气氛，而不是音质。”

罗杰用最简单的话，道出了摇滚乐队和其它类型的乐坛明星的不同。

录音室专辑方面姑且不去说它。

单纯从演出现场的角度而言，摇滚乐队首先追求的，是场内的气氛。

为了更好、更狂热的气氛，其它的一切，都是可以被“牺牲”掉的。

甚至于就连音乐本身，都在可以“牺牲”的行列之中。

因为摇滚乐这一“特性”，还出现过许多虽然乐队在舞台之上翻车，但却莫名成就一场经典演出的“离奇事件”。

最为著名的例子，莫过于1985年费城的live-aid慈善演唱会上，齐柏林飞艇乐队的“坠艇”事件了。

由于戒毒以及醉酒等原因，普妈和页老师在舞台上的表现简直可以用“不堪入目”来形容。

但因为现场的气氛足够好，反而使得这场演出成为了一场经典。

——当然，普妈和页老师本人肯定不会这么觉得就是了。

将连接乐器的音箱放在舞台前，在拾音的过程中，可以将歌迷们的“喧闹声”略微收进去，从而使得乐器的声音带有一种极为特殊的“质感”。

对于其它音乐类型来说，这种特殊的“质感”可能会对音质产生比较大的影响，从而影响演出的效果。

但对于摇滚乐来讲，它反而可以让现场的歌迷，获得一种更好的现场气氛。

听了罗杰的解释，泰勒似懂非懂地点点头，不过却是没有继续追问下去。

双方虽然都是当红的乐坛明星，但毕竟擅长的方向不一样，很多经验，也没办法生搬硬套。

适合泰勒的，未必适合乐队。

适合乐队的，也未必适合泰勒自己。

走上舞台，汉克先是带人给众人讲解了一遍在走位方面的设计和安排。

哪一首歌，唱到哪一段的时候，谁应该站在舞台最前方和前排歌迷进行互动。

到了某一首歌的时候，罗杰和泰勒这两位“主唱”之间，又该有怎样的互动。

等等。

虽然说，在演唱会的现场，即兴发挥非常的重要。

但在演出开始之前，尤其是这种大型的现场，针对每一个细节，都是做了非常仔细的设计和规划的。

若是现场演出的时候，有人“灵机一动”，忽然想要改变预定的设计，自然不是不可以。

但在排练的时候，这些设计好的“流程”，还是需要仔细地过上一遍。

不说每一个细节都完美无缺，但至少每个人都该要记住大致的流程，尤其是自己的那部分。

虽然说走位方面的细节很多，但实际上，这种大型舞台的布置方式，来来回回就那么固定的几种，不会有太大的变化。

走位方面，也同样是如此。

比如说吉他手和主唱之间的互动、主唱和观众之间的互动等等。

对于任何一支稍有经验的乐队来说，这些都是“有迹可循”的。

遵循着这些基本的“套路”，只要简单的过上几遍，基本上就可以做到心中有数了。

“嘿，各位。”

练了几遍走位，罗杰忽然将众人叫到一起，说道：“关于这首歌，我有个想法……”

“什么想法？”

胖子立刻追问。

按照演出的规划，这首歌在整场演出当中，也算是比较重要的一首曲目。

原本，汉克和他的团队设计了几个和歌迷互动的小细节，将这首歌的“演出时间”拉长了一倍有余，足足十几分钟的时间。

但是在演奏、演唱方面，却是没有大改。

这也是很正常的。

即便是