第二章 尼尔扬（1/2）

尼尔扬（1945～至今），一位在世的grunge“教父”，这就是我们心目中的NeilYoung。

少有端坐的NeilYoung，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是NeilYoung在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧。

生平

全名：尼尔扬

英文名：NeilYoung

国籍：加拿大

生存年代：1945年11月12日——至今

社会地位：是加拿大摇滚音乐人

主要成就：是摇滚乐诞生以来最有影响力的艺术家之一有人将他和马克思、爱因斯坦合称为改变现代思想的三个犹太人，他的学说和治疗技术，以及对人类心灵世界的理解，为全人类开创了一个全新的心理学领域。

主要作品：著有专辑LeNoise、PrairieWind、LiveAtMasseyHall等。

NeilYoung1945年11月12日出生在加拿大的多伦多。父亲是加拿大著名的体育记者ScottYoung。在双亲离异之后，NeilYoung跟随母亲来到了Winnipeg。正如那个时代的很多年轻人一样，NeilYoung从小就自学吉他，并在高中时开始组乐队。60年代中期，他以“鲍*·迪伦式”的民歌手形象在多伦多的约克维利有点小名气。他也在一些电声民歌摇滚乐队中待过，如NeilYoung和“绅士”（Squires）乐队。1966年初，他来到洛衫矶帮助足见了“布法罗·斯普林菲尔德”（BuffaloSpringfield）乐队。在乐队里，他担任主音吉他并且作曲，偶尔也担任主唱。NeilYoung的音乐观念核心始终是强烈的独立意识。他近乎心甘情愿地否认期望、潮流以及所谓的趣味。他是个摇滚英雄，但绝不会向名誉和地位低头。他的歌曲个性鲜明或带有浓烈的政治气息。他为自己民谣摇滚和歌手兼词曲作者身份而感到自豪，同时又摒弃他们，不断超越着自己。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可能地以音乐形式的发展作为自己创作的唯一目的，而不是简单的尝试，这个过程至今仍在持续中。NeilYoung什么时候追求什么样的音乐风格从来都是无关紧要的。任何音乐都会因为他独特气质的介入而立刻身价倍增，任何一个有他参与的乐队都会成名——BuffaloSpringfield、CrazyHorse、Crosby，Stills，NashAndYoung。

音乐生涯

一、组建乐队

正如那个时代的很多年轻人一样，NeilYoung从小就自学吉他，并在高中时开始组乐队。在有过不少组乐队的经验之后，Young真正的音乐生涯开始于在加州组建的BuffaloSpringfield乐队。1966年秋，NeilYoung和StephenStills在内的另外三位乐队成员开始录制乐队首张专辑《BuffaloSpringfield》。BuffaloSpringfield乐队在短暂的两年内共发行了三张专辑，NeilYoung的创作天分得以充分发挥，在队期间创作出《Mr.Soul》，《BrokenArrow》，《ExpectingtoFly》和《IAmaChild》等著名歌曲。在短暂的一进一出之后，NeilYoung在1968年5月正式离开了BuffaloSpringfield乐队，开始了个人的单飞生涯，同年宣告了乐队的解散。

二、首张专辑

1969年1月，NeilYoung和加拿大老乡JoniMitchell的经纪人ElliotRoberts合作在Reprise公司发行了首张个人专辑《NeilYoung》，专辑由JackNitzsche参与共同制作。同年，Young结识了theRockets乐队并开始经常合作。之后Young将theRockets改名为CrazyHorse，并将其作为第二张个人专辑《EverybodyKnowsThisIsNowhere》的伴奏乐队。Young的著名歌曲《CinnamonGirl》和《DownbytheRiver》都出自该专辑。在个人发行过两张专辑之后，NeilYoung又加入到Crosby，Stills和Nash中，于1970年3月跟该组合合作发行了专辑《DejaVu》。这个时期是Young的一个创作高峰。在1970年年底和1972年，Young又分别发行了专辑《AftertheGoldRush》和《Harvest》，这两张专辑成为NeilYoung最畅销的专辑，同时也奠定了NeilYoung在摇滚届的地位。《Harvest》中的歌曲《HeartofGold》还成为NeilYoung唯一一首冠军单曲。

三、“Grunge教父”的美誉

在七十年代中后期发行了另外几张畅销专辑（如《TonightstheNight》，《Comesatime》，《Rustneversleeps》）之后，NeilYoung*了个人音乐生涯的一段低潮期。在1983年，Young同合作多年老东家Reprise公司分手，转投Geffen公司，而事实证明，这个阶段是Young事业上遭受困难最多的一个时期，这个时期的Young受到德国著名乐队发电站（Kraftwerk）的影响，将电声引入到自己的音乐中，并在专辑中作了不少实验性的作品。虽然在商业上很不成功，但对音乐无比执著的NeilYoung并没有放弃音乐。1987年，在Geffen公司发行最后一张专辑《Life》之后，NeilYoung毅然决定离开，重新回到Reprise公司的怀抱，并在19*年发行了回归之后的崛起之作《Freedom》，《Freedom》成为继《Rustneversleeps》之后最受*好评的专辑。而从1990年的《RaggedGlory》开始，CrazyHorse乐队再次开始和NeilYoung合作。另外，此时逐渐走红的一些年轻的乐队如音速青年（SonicYouth），声音花园（Soundgarden）和珍珠果酱（PearlJam）等都公开表示在他们乐队的成长过程中均受到过NeilYoung的影响，而NeilYoung也因此获得了“Grunge教父”的美誉。

四、再次发行专辑

1992年，录制《Harvest》专辑时大部分的原班人马和Young再度携手了被称作《Harvest》“续集”的《HarvestMoon》。次年，NeilYoung参加了MTV台举办的著名的“不插电”音乐会并发行记录本场演出的CD和DVD。同样在1993年，Geffen公司发行了NeilYoung在该公司期间作品的精选，十分讽刺的取名为《Luckythirteen》（幸运十三）。1994年，Young发行了另一张广受好评的专辑《SleepswithAngels》，本张专辑还在Billboard200专辑榜上打入前十，排在第九位。而Young在1995年和珍珠果酱乐队合作的专辑《MirrorBall》不仅在Billboard200专辑榜中排在第五位，还为Young赢得了当年的格莱美奖的“最佳摇滚男歌手表演奖”的提名。1996年，NeilYoung还为著名独立电影导演吉姆·贾姆许（JimJarmusch）拍摄的电影《DeadMan》制作了电影的原声大碟。同年，Young发行另一张和CrazyHorse乐队合作的专辑《BrokenArrow》。

在新世纪，NeilYoung依然保持了旺盛的创作力。在2000年，2001年和2003年，Young分别发行专辑《SilverandGold》，《AreYouPassionate》和《Greendale》。2005年，NeilYoung不幸身患脑病，但在纽约作完脑外科手术痊愈之后，令人敬佩的Young在05年9月再次发行唱片《PrairieWind》。

音乐风格

一、风格介绍

一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的NeilYoung。少有端坐的NeilYoung，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是NeilYoung在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

NeilYoung既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U.S.A开始。自杀的KurtCobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：Itsbettertoburnoutthantofadeaway.这正出自NeilYoung那首绝唱“Hey，Hey，My，My（IntotheBlack）”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到NeilYoung吉它带上佩着的JimiHendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了NeilYoung真挚动人的别样情怀。

回顾NeilYoung四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，NeilYoung像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作，但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对NeilYoung只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

NeilYoung最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires，一支半职业化的乐队。少年轻狂的NeilYoung从RockNRoll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受BobDylan的民歌感染最深，19*年的MynadBirds才是一支以R＆B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的NeilYoung又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的BuffaloSpringfield，狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是NeilYoung又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片，人们无法预测NeilYoung的下一步会怎么样。结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面，这就是后来追随他多年风雨同舟的CrazyHorse，NeilYoung此后的音乐无论怎么变，CrazyHorse总会不时安分的出现。从第一张《EverybodyKnowsThisIsNowhere》开始，NeilYoung凭CrazyHorse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

二、怀念

70年代十分值得人们纪念，NeilYoung在其中也留下了不灭的痕迹。JimiHendrix、JanisJoplin、Thedoors、Traffic、KingCrimson都在那时候走出来，而NeilYoung除了与CrazyHorse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash＆Young的神话时代，那也是一个不折不扣的民歌乐队。不过令人难以置信的是，直到1988年，NeilYoung才有机会与StephenStills、DavidCrosby、GrahamNash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，NeilYoung的个人选集倒是一张紧接一张。其中，《AftertheGoldRush》恰如标题预示的那样，正是NeilYoung在金光下奋勇前冲的剪影，和着悦耳动听的乡村和民谣旋律，他轻松咂弄着忧伤。多年以后，S.TEtienne和EverythingButtheGirl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道：“etoyouandseeallthisruin，whatareyoudoingAlabama？Yougottherestoftheuniontohelpyoualong，whatsgoingwrong？”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待NeilYoung再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。NeilYoung置轻车熟路的成功模式不顾，重新召集了一批独特的乐手，《TonightstheNight》展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受SexPistols的影响，《RustNeverSleeps》充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，NeilYoung一直在蜕变中*、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的NewWave风尚。喜欢他的听众觉得NeilYoung变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。NeilYoung对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。不过，到19*年，他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

三、摇滚老枪

1990年，NeilYoung与冷落多时的CrazyHorse复合，《RaggedGlory》重性的车库摇滚正*即将兴起的Grunge潮起，NeilYoung顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。1992年，他凭《HarvestMoon》重拾了《Harvest》当年的质朴情怀，而《MirrorBall》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队PearlJam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《DeadManWalking》作完Ambient和实验色彩的配乐后，NeilYoung今年与CrazyHorse继续携手，推出了他第43张专辑《BrokenArrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam，唱得较少，而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。NeilYoung一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“MusicArcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。他还再度演绎了JimmyReed61年的经典作品“Buywhatyouwantmetobe”，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，NeilYoung的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。

特殊才艺

一、《MTVUnplugged》专辑

专辑中文名：MTVUnplugged

歌手：尼尔·扬（NeilYoung），版本：[MPG]

发行时间：1993年

地区：美国

语言：英语

简介：

内容介绍：

MTV经典杰作“MTVUnplugged”系列，这次登场的是音乐史上最具革命精神的音乐大师尼尔·扬。现场演绎尼尔·扬的吉他及口琴的深厚造诣，以及与他合作多年的Frank（Pancho），BenKeith老友悉数登场。“AfterTheGoldrush”“Ohio”等多首经典名曲一一道来……

二、特殊艺人

尼尔·扬是老摇滚里比较特殊的一位，他结合了老乡村摇滚和新浪潮电子雏形摇滚，在摇滚乐历史上起到了承上启下的作用，他的音乐强调意境，旋律优美，但不乏摇滚气质，尤其是音色选择和开发，对后来很多年轻乐队产生了很深的影响。

尼尔·扬1945年11月12日出生在加拿大的多伦多。60年代中期，他以“鲍*·迪伦式”的民歌手形象在多伦多的约克维利有点小名气。他也在一些电声民歌摇滚乐队中待过，如尼尔·扬和“绅士”（Squires）乐队。1966年初，他来到洛衫矶帮助足见了“布法罗·斯普林菲尔德”（BUFFALOSPRINGFIELD）乐队。在乐队里，他担任主音吉他并且作曲，偶尔也担任主唱。

在他为“斯普林菲尔德”以及自己的首张专辑《尼尔·扬》（Reprise公司，1969）所写的歌中，都透露出*的忧郁、孩子似的幻想以及优美的旋律对位和尼尔·扬流畅的吉他风格的美妙结合。只是到了1969-1970期间，尼尔·扬才开始转向唱歌，并推出了《每个人都知道这无所适从》（EverybodyKnowsThisIsNowhere，1969）和《淘金热之后》（AftertheGoldrush，1970）两张专辑。他高亢的嗓音极其符合伍德斯托克摇滚节青年们的心情——用绝望的爱情歌曲同当时的生活现实进行着注定失败的斗争。

1969年夏天，扬联合了克罗斯比，纳什，重新召回斯斯蒂尔斯，足见了CNS＆Y乐队，乐队虽然共同参加录音的时间只有1年，但他们以后一直以一种十分松散的形式维持着。扬同CSN＆Y乐队在一起的这一年中，推出了一些他最好的歌曲，如《无助》（Helpless）和《俄亥俄》（ohio），并且在舞台上，扬和斯蒂尔斯又重现了“斯普林菲尔德”时期两把主音吉他对弹，这种风格是扬同丹尼·怀特（DannyWhite）的《每人都知道》（EverybodyKnows）上首先尝试的。

CSN＆Y乐队散伙后的两年中，扬制作了一部不太成功的电影，电影中的音乐最终于1937年以唱片形式，电影中的音乐最终于1973年以唱片形式，即专辑《通过过去的旅行》（JourneyThroughthePast）。他还于1972年推出专辑《收获》（Harvest），当时他正试图摆脱明星地位的压力及老朋友丹尼·怀特的去世（1972年）交织在一起的痛苦，而对生命的思考和爱这两个主题在扬的作品中占据了同等地位。

《收获》是扬的专辑中别具一格的，也是销量最好的一张，它标志着扬在音乐方向上的转变，从此，扬吉他中带着愤怒的忧郁连同充满了扬优美嗓音的音乐一块消失了，音乐中加入了本·基思（BenKeith）的伴奏，经常同扬抑郁的主音吉他同时出现在旋律部，给音乐加入了一种轻松和空间感以及一种对命运的无奈。在《收获》这张专辑中，有一首《需要一个仆人的男人》（AManNeedsaMaid），表现了扬在思想深度上以及视野上的一种转变。这首歌标志着爱情在他的作品中已不再是主题了。

三、不同凡响

接下去的3张专辑《时光渐渐流逝》（TimeFadesAway，1973）《在海滩上》（OntheBeach，1974）和《今夜晚》（TonightstheNight，1975）体现了他的世界观的三个方面。《时光流逝》是一张现场录音专辑，扬自己出任钢琴并结合了重摇滚同乡村音乐。在专辑中，扬是一个执著的梦想家和一个自封的“道德家”。《在海滩上》是一张格调比较沉重的专辑，扬表现了一种不明显的性格，当时进行了一次失望的旅行，歌词体现了超现实主义风格，音乐则显得压抑和沉重。《今夜晚》比《在海滩上》录制时间要早，但却最后。这是他最具个性的专辑，以一个死去为中心，歌词时而隐晦时而明朗。更激烈更直接的专辑实际上是《时光流逝》。令人吃惊的是，它居然在美国引起轰动，连同他1975年推出的《Zuma》，该专辑只是在语气上稍微轻松了一些。

尼尔·扬的音乐既悠扬又激烈，既又流行性又有摇滚气质，不同凡响。

全新认识

一、尼尔扬促成水牛春田重组为慈善42年后同台

尼尔扬、史蒂芬·斯蒂尔斯、里奇·弗雷三位巨星决定重组他们四十多年前的传奇乐队——水牛春田（BuffaloSpringfield），下个月参加为期两天的慈善演出。

作为一支仅仅存在了不到三年的乐队，水牛春田获得的赞美却比其他乐队加起来的还要多。它划分了新的音乐疆域、汇聚了一代人的心，它的成员日后大放异彩。除了2004年去世的贝斯手布鲁斯·帕默和去年辞世的鼓手杜威·马丁，乐队仅存的三位创队成员扬、斯蒂尔斯和弗雷决定再次同台，参加2010年10月日和24日两天在加州山景城举行的桥学院慈善演出。桥学院是一所专门帮助残障学生进行康复训练和接受正常教育的学校。自1986年起，尼尔扬和妻子佩姬几乎每年都会参加该校的慈善活动，为残障学生募集善款。此次水牛春田的重聚主要也是由尼尔扬促成的，他们已经有42年没有同台演出了。

吉他手弗雷两周前收到尼尔扬的一条短信，简短的写着“Call我”两个字。他把电话打过去，尼尔扬询问是否有兴趣一起参加桥学院的慈善演出。他回答说：“如果你去，我想史蒂芬也会去的。”于是三人安排了一次电话会议，聊了几分钟就制定出全部的演出计划。由尼尔扬的贝斯手里克·罗萨斯代替帕默，克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什乐队的鼓手乔·维塔尔代替马丁。演出大约进行35到40分钟，内容包括乐队的全部三张专辑，以第一张专辑中的歌曲为主，最后一张专辑只选用《OnTheWayHome》一首歌。

和许多60年代的乐队一样，水牛春田是在洛杉矶的街头成立的。不同的是，他们的成立地点是真正地理意义上的街头。当时来自纽约城的两个好伙伴斯蒂尔斯和弗雷在洛杉矶堵车的时候，发现了一辆挂着加拿大车牌的灵车。无巧不成书，这辆车的主人恰是他们的旧识尼尔扬。就这样，一支乐队在街头诞生了，它的名字则是来自路边一辆压路机上的标志。签约大西洋唱片后，乐队于1966年发行了首张同名专辑。同时创作的还有斯蒂尔斯编写的歌曲《ForWhatItsWorth》，这首反映青年和警察冲突的歌曲让乐队迅速登上了民谣摇滚的领导地位，后来还被电影《阿甘正传》采用。此后，乐队的矛盾日益凸显，尤其是斯蒂尔斯和扬之前。前者喜欢尖利的声音，后者则偏好悲伤的氛围。但是这种分歧恰恰促成了水牛春田介于民谣摇滚、迷幻和乡村乐之间别具一格的音乐风格。在第二张专辑《BuffaloSpringfieldAgain》中，这种风格更加成熟。乐队获得了特别许可，在没有唱片公司监督的情况下，自己制作专辑。这在当时是前所未闻的。随着前两张专辑的大获成功，荣耀冲昏了乐队成员的头脑，内部矛盾日益加深。1968年举行完最后一场演出后，乐队解散了。随后又拼凑出了一张不太成功的专辑。

水牛春田解散后，乐队成员走上了不同的音乐道路，并且分别在各自的领域大获成功。尼尔扬开始了他电力十足的摇滚事业，斯蒂尔斯组建了超级组合克罗斯比，斯蒂尔斯和纳什，弗雷专注于乡村摇滚，同时还在科罗拉州布鲁姆菲尔德的各各他小教堂担任主任牧师。80年代5名创队成员曾尝试重组，先后三次在斯蒂尔斯的家中练习。1986年7月的那次演奏很成功，随后的一次不太理想，第三次几乎就没真正开始。1997年乐队入选摇滚名人堂，尼尔扬没有参加入驻典礼。三年后他推出单曲《BuffaloSpringfieldAgain》，表达了重组的想法。歌中唱到“再次看到那些家伙，尝试一下。也许我们可以向世界展示我们拥有的东西”。后来乐队也讨论过重组巡演，但是尼尔扬不同意。他不愿让其他人代替帕默和马丁，而继续沿用水牛春田的名字。正如弗雷所说，只有那五个人制造的声音才是人们心中水牛春田的声音。弗雷说，乐队解散后三人的生活大相径庭，尽管他们算不上死党，但还是朋友。这次的重聚让他十分兴奋，为慈善而演出也是个相当完美的重组理由。但是没有帕默和马丁，喜悦中也夹杂着悲伤。弗雷表示，这只是两天的临时演出，而不是水牛春田重回乐坛的标志。他们只想享受一下重聚的快乐，并将60年代的音乐重新展现在人们的面前。弗雷说：“到时候，每个人都有机会重新聆听历史。”

二、打造新专辑将推精选碟

早前获得52届格莱美终身成就奖的加拿大歌手尼尔·扬（NeilYoung）早前宣布他将发行第二张个人精选专辑《ArchivesVolume2》，而这次的新专辑是继之前推出的个人精选专辑《ArchivesVolume》的系列作品。据悉，新专辑将收录了此前从未发布过的4张专辑的全部曲目，其中收录的4张专辑分别为《Homegrown》、《Oceanside-Countryside》、《ChromeDreams》、《Odeon-BudokanLive》，而这些专辑都是从20世纪70年代开始创作的，但一直没有公开发布，专辑《Odeon-BudokanLive》是1976年尼尔·扬与他的CrazyHorse乐队在日本与英国的演唱会现场专辑。

《Homegrown》专辑曾被尼尔·扬称为比1972年发布的专辑《Harvest》的思想更阴暗的专辑，也正是因为这一个原因而无法发布，最终被1975年发布的《Tonight‘stheNight》专辑所取代。专辑《ChromeDreams》在1977年完成创作，当时这张专辑完全为了1977年发布的民谣专辑《AmericanStars’nBars》而制作的。

早在2009年，尼尔·扬已经发布了专辑精选集《ArchivesVolumeOne1963-1972》而且该专辑全面收录了他早期作品并以10碟蓝光套装的发行。对于今次计划发行的精选专辑将以五大系列为主题，但到现在尼尔·扬仍没有公布具体的发行日期，但是肯定的是他目前已经开始了精选专辑的制作工作。

与此同时，曾跟随尼尔·杨四十余年的夏威夷吉他手、多种乐器演奏家本·凯斯（BenKeith）于7月30日去世，享年73岁，至于本·凯斯的具体死因，目前尚不清楚。面对老拍档本·凯斯的离去，尼尔·杨早前在温尼辟（Winnipeg）演出时表示：“在演唱《OldMan》之前，我希望将这首歌是献给本·凯斯，而他的精神将会永存在我的心中。”

三、*岁圆梦格莱美

第52届格莱美奖在美国洛杉矶举行，加拿大民谣摇滚老歌手尼尔·扬（NeilYoung）凭借《NeilYoungArchivesVol.1（1963-1972）》专辑，拿到了“最佳盒装/限量版包装奖”。《路透社》发表评论表示，这名现年*岁的歌坛常青树，终于在格莱美的领奖台上圆梦了！

《路透社》表示，尼尔·扬这名加拿大民谣摇滚歌手，在他将近50年的歌唱生涯中，19*年才获得第一次格莱美奖的提名，此后，他在2007年和2008年，也入围了格莱美奖的候选名单，但是，他至今也从没有登上过格莱美的领奖台。

而在第52届格莱美颁奖典礼上，现年*的尼尔·扬凭借《NeilYoungArchivesVol.1（1963-1972）》专辑，拿到了“最佳盒装/限量版包装奖”，终于圆梦格莱美。尼尔·扬的这张得奖专辑，里面收录了他创作的120首歌曲。在领奖时，尼尔·扬表示，“非常感谢大家将这个奖颁发给了我。”

本届格莱美奖，尼尔·扬还入围了最佳摇滚歌手，但最后不敌于美国摇滚巨星布鲁斯·斯普林斯汀。事实上，格莱美奖，是尼尔·扬的心头之痛。多次与格莱美奖擦肩而过，他就曾说出了“我不是格莱美的材料”这样的丧气话，但他在今晚，终于了结了这一多年的夙愿。

其实，为了表彰尼尔·扬在音乐上的贡献，格莱美旗下的MusiCares协会在两天之前，就在一年一度的格莱美周庆祝晚宴及演唱会上授予了尼尔·扬“年度艺人”的称号。尼尔·扬的这名非主流之王，民谣之子，垃圾乐教父，如今终于修得正果。

四、沉默的羔羊导演拍尼尔扬音乐会纪录片

由《沉默的羔羊》导演JoanthanDemme执导的音乐会纪录片《NeilYoung：HeartofGold》，将一连两晚拍摄著名创作歌手NeilYoung的音乐会，这是派拉蒙电影公司一系列音乐会纪录片的第一击。

五、真正的大叔是尼尔扬

将近20年前，我们这些“70后”就觉得尼尔扬是位大叔，因为当时采用的参照系是西雅图刚兴起的那些Grunge乐队。还记得，“涅槃”的科特·柯本的遗书里引用了扬叔的句子，“与其慢慢萎掉，不如焚烧殆尽”——这是典型的扬叔的高傲与抵死不悔。那时候，如日中天的“珍珠酱”乐队主动请求给扬叔伴奏，短暂地代替了他麾下号称世界第二伴奏乐队的“疯马”，并再次让《在自由世界继续摇滚》一曲成为摇滚战士们的进行曲。听过他的音乐，我们才明白，原来Grunge就是加大了失真效果的尼尔扬。

然而，这个参照系并不精确。老牌民谣爱好者有理由对此不屑一顾，因为他们觉得搞Grunge的不过是些一夜暴发的摇滚小青年。从这个后设的角度去理解尼尔扬，称他为“Grunge运动的教父”，这本身就是个误会。然而，真正要理解尼尔扬，恐怕最死忠的发烧友都会遇到一些困难。这是因为，扬叔的音乐历程跨越将近50年，从早期的乡村民谣，到后来的摇滚噪音实验，电影配乐以及和各种音乐人的合作，他的作品跨越各种音乐形式，已经变得越来越庞杂。

不论如何，尼尔扬，这个患有癫痫症的加拿大人，已经慢慢从后辈眼中的传奇演变成了一个神话。连伟大的鲍*·迪伦都跟他惺惺相惜，迪伦去加拿大演出的时候，曾专程参观过尼尔扬旧居，迪伦说：“我想看看他的卧室。”尼尔扬为此倍感荣耀，提出也要去看看迪伦的家。他说，我想迪伦一定找到了他想要的东西，如果我去他家，我也会那样。跟他的偶像迪伦一样，尼尔扬的身上有一种孤独透骨的神秘感、宗教领袖般的个人魅力，这种人习惯于身处风口浪尖，听惯了千万观众的欢呼，但却总有超然出世的气度。这种人也会有普通人的生活吗，他真的需要有卧室和厨房吗？

20年前，扬叔已经觉得自己够老了，宣布要整理一份自己的“音乐档案”，用声音和影像讲述自己的音乐故事。对尼尔扬的音乐抱有真正专业精神的人们，其实已经有过漫长的等待。今年6月，这部“档案”的第一卷终于，收录了1963年到1972年间录制的音乐，其中有不少从未发行的曲目，甚至包括他高中时代的作品。此外，还包括了现场演唱会和一部他制作的电影的DVD。扬叔说，整个“档案”规模巨大，将发行至少五卷。但实际上，要等这部个人音乐史的完成，也许还要再过20年，等到尼尔扬80多的时候，估计“档案”也该有十卷了。

尼尔扬是个真正的大叔。这么说是因为，他就像艺术竞技场上的长跑健将，一直在前进，不断给后辈小青年们提供方向感。真正的大师，不是音乐市场上的流星，而是用全部创造生命跟永恒对话的人。他的音乐以简驭繁，手法刚劲而且回味极深。他的歌词，仿佛经常呼应着一些大诗人的句子里流动的音乐。比如，“与其慢慢萎掉，不如焚烧殆尽”，就让我想起罗宾逊·杰弗斯气势凌厉的句子：

我经常暴爱暴恨，火花四溅，难怪我的身体疲倦了，难怪它濒临死亡。

我的身体，给我们极乐。把焚烧的余烬撒掉吧。

同样是在山林乡野中寻找幻象，并对现代社会发出控诉，杰弗斯绝对悲观的诗作中常透出一股钻石般的锐利，这跟尼尔扬歌词中英气*发的骨感一样，仿佛都可以上溯到威廉·布莱克。在上世纪六七十年代，以布莱克为代表的幻象诗人被重新树立为精神偶像，其影响渗透进了反文化的潮流，跟东方神秘主义、环保主义等相融合，为文化界提供了大量灵感。杰弗斯的诗歌也正是在这种背景下受到了崇拜，垮掉派杰出的诗人加里·斯奈德，反诗歌的诗人布考斯基都深受他的影响，而这些人的读者中无疑有大批摇滚音乐人。

我想，要真正理解尼尔扬，除了去查“档案”，恐怕还是要考虑布莱克到杰弗斯的悠久传统，他们创造的幻象中音乐的质感，我们常常可以从尼尔扬那里感到。他的吉他独奏，从绝对技术的角度讲，并不难做到。但他创造出的张力、层次和背后阔大的空间感，都让他远远超越了很多以吉他演奏著称的名家。我们还记得，给贾木什的电影《DeadMan》配乐就是尼尔扬，他的演奏时而幽邃冷峭，时而激情*，甚至痉挛抽搐，很为电影增色。不要忘了，电影里的主人公就叫威廉·布莱克。